{"id":4220,"date":"2026-03-26T00:02:00","date_gmt":"2026-03-25T23:02:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.einaudipareto.it\/uscrusciu\/?p=4220"},"modified":"2026-03-28T00:29:44","modified_gmt":"2026-03-27T23:29:44","slug":"usanze-antiche-e-moderne-come-cambiano-i-costumi-nel-tempo-parte-seconda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.einaudipareto.it\/uscrusciu\/2026\/03\/26\/usanze-antiche-e-moderne-come-cambiano-i-costumi-nel-tempo-parte-seconda\/","title":{"rendered":"USANZE ANTICHE E MODERNE: COME CAMBIANO I COSTUMI NEL TEMPO (parte seconda)"},"content":{"rendered":"\n

Il Rinascimento segn\u00f2 per la moda una vera rivoluzione: l’Italia divent\u00f2 il centro del mondo e le grandi corti dettarono le regole dello stile. Con la nascita di una borghesia ricca, il desiderio di apparire belli si diffuse ovunque: le scollature delle donne diventarono pi\u00f9 ampie e i corsetti diventarono aderenti e misero in evidenza il corpo. Si diffuse la passione per i cosmetici, per i profumi e per le acconciature elaborate con parrucche o trecce finte. L’ideale di bellezza dell’epoca era la pelle chiarissima e i capelli biondi o rossi. Figure iconiche come Isabella d’Este, Lucrezia Borgia e Caterina de\u2019 Medici diventarono dei veri modelli di stile a cui ispirarsi. Gli uomini preferivano la sobriet\u00e0, indossavano lunghe toghe nere o, per i gradi pi\u00f9 alti, il \u201ccremesino\u201d<\/em>, una toga rossa pregiata. Non mancavano preziosi mantelli e cappelli di varie forme.<\/p>\n\n\n\n

Successivamente nacquero tessuti spettacolari come i \u201cdiaspri\u201d<\/em>, i \u201cdamaschi\u201d<\/em>, i \u201cvelluti\u201d <\/em>e i \u201cbroccati\u201d<\/em>, spesso decorati con fili d’oro. Inoltre, grazie ai commerci con l\u2019Asia e l\u2019Africa, arrivarono nuovi filati e stoffe stampate che arricchirono ancora di pi\u00f9 le possibilit\u00e0 dei sarti dell\u2019epoca.<\/p>\n\n\n\n

A partire dal 1.500, la moda europea divent\u00f2 ricca di decorazioni come \u201clegacci\u201d<\/em>, \u201cgorgiere\u201d <\/em>e \u201cpassamanerie\u201d<\/em>. Le donne delle corti vivevano una vera e propria sfida fisica in nome dell’eleganza. I corsetti e i busti erano strettissimi, tanto da imprigionare il torace e il seno. Sulle spalle comparvero gli \u201csbuffi\u201d<\/em>. Le maniche potevano essere strette e lunghe, ma col passare del tempo si accorciarono, arricchendosi di pizzi e merletti raffinati. Un elemento molto importante di quest\u2019epoca \u00e8 la \u201cfaldiglia\u201d <\/em>o \u201cguardinfante\u201d<\/em>, una struttura rigida e larga che si indossava sotto la gonna e che poi prender\u00e0 il nome di \u201ccrinolina\u201d<\/em>. Inizialmente era nata per proteggere la gravidanza; poi si svilupp\u00f2 come una vera tendenza stilistica.<\/p>\n\n\n\n

Con l’epoca illuminista, l’abbigliamento maschile divenne pi\u00f9 razionale e sobrio. Al contrario, la moda femminile esplose nella frivolezza. Non erano pi\u00f9 solo le nobili a vestirsi bene, ma anche le “signore” della nuova borghesia che frequentavano salotti e teatri. Le scollature diventarono pi\u00f9 appariscenti e nacquero grandi soprabiti detti \u201candrienne\u201d<\/em>. La Francia aveva introdotto la \u201cpiece d\u2019estomach\u201d<\/em>, una pettorina ricamata che nascondeva il corsetto e i grandi soprabiti si ridussero in aderenti giacche chiamate \u201cpet en l\u2019air\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La fine dei privilegi nobiliari e il trionfo della borghesia portarono a una vera rivoluzione anche nel modo di vestire, mirata ad una maggiore semplicit\u00e0. Prima della Rivoluzione Francese andavano di moda abiti complessi. Con la Rivoluzione francese nacque l\u2019\u201cHabit-chemise\u201d<\/em>, la pettorina e la gonna vennero tagliate su un unico pezzo di tessuto. Alcune donne rivoluzionarie, rifiutarono le sottogonne pesanti e il busto, cercando una forma di liberazione dal controllo sociale del corpo femminile, che per secoli era stato letteralmente “imprigionato” da regole rigidissime. Anche nell\u2019abbigliamento maschile si punt\u00f2 ad una maggiore semplicit\u00e0. Gli uomini abbandonarono i calzoni al ginocchio e iniziarono ad indossare i calzoni lunghi fino al piede. Si inizi\u00f2 ad utilizzare anche la giacca detta \u201ccarmagnola\u201d <\/em>e cos\u00ec nacque l\u2019abito \u201calla finanziera\u201d<\/em>, simbolo della nuova borghesia. I colori diventarono scuri e sobri.<\/p>\n\n\n\n

Tra la fine dell\u2019Ottocento e l\u2019inizio della Prima Guerra Mondiale, l\u2019Europa vive l\u2019epoca della Belle Epoque, in cui spopol\u00f2 lo stile Liberty. La moda femminile cambi\u00f2 obiettivo: non voleva pi\u00f9 nascondere il corpo, ma esaltarlo seguendo una linea a \u201cS\u201d, che metteva in risalto il seno e il fondoschiena. I corsetti accentuavano le forme, la vita era sempre stretta e l\u2019abito era costituito da una gonna lunga e da una giacca su misura: nacque cos\u00ec il \u201ctailleur\u201d<\/em>. Si accese la competizione tra le prime grandi case di moda, le \u201cmaison\u201d<\/em>, per creare vestiti perfetti per la vita all\u2019aria aperta, con gonne alla caviglia e decorazioni eleganti come nastri e pizzi.<\/p>\n\n\n\n

Dopo la Prima Guerra Mondiale, lo stile di vita divent\u00f2 pi\u00f9 dinamico e la moda si semplific\u00f2. Sotto l\u2019influenza di scuole come il Bauhaus, gli abiti diventarono pi\u00f9 armoniosi e meno carichi di decorazioni. Grandi sarti come Paul Poiret iniziarono a creare abiti semplici, privi di corpetto, casacche, gonne semplici e pantaloni alla turca. Inoltre, l\u2019Europa era sotto la forte influenza nipponica che ha creato uno stile chiamato \u201cJapanisme\u201d<\/em>, ispirato alle decorazioni orientali e forme ispirate al kimono.<\/p>\n\n\n\n

Con la fine della Seconda Guerra Mondiale, il cambiamento divenne ancora pi\u00f9 netto: nacque lo stile “\u00e0 la gar\u00e7onne<\/em>“, con donne dai capelli corti e abiti di ispirazione maschile. In questo scenario emerse Coco Chanel, che divenne un\u2019icona mondiale creando vestiti eleganti ma incredibilmente comodi.<\/p>\n\n\n\n

Nel secondo dopoguerra, l’influenza americana port\u00f2 inizialmente verso una moda pi\u00f9 industriale e standardizzata, ma l’Europa reag\u00ec presto con una nuova ondata di eleganza. Il protagonista assoluto di questa rinascita fu Christian Dior, che nel 1947 lanci\u00f2 il “New Look”: un’immagine di donna moderna caratterizzata da una vita strettissima e gonne ampie e impeccabili.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1951, una storica sfilata di Firenze diede avvio ufficialmente al Made in Italy, simbolo di una raffinatezza che univa alta qualit\u00e0 sartoriale e libert\u00e0 di movimento. Con il boom economico, l’eleganza non fu pi\u00f9 un’esclusiva dei nobili: nacque il \u201cpr\u00eat-\u00e0-porter\u201d<\/em>, la moda “pronta da indossare”, che dagli anni ’70 port\u00f2 le collezioni degli stilisti nelle grandi citt\u00e0 del mondo attraverso sfilate che divennero veri e propri eventi mediatici.<\/p>\n\n\n\n

Tra la fine degli anni ’60 e gli anni ’70, la rivoluzione studentesca e i movimenti Hippy trasformarono radicalmente il modo di vestire, rendendolo un simbolo di ribellione. Si affermarono i \u201cBlue Jeans\u201d<\/em>, nati originariamente a Genova come tessuto marinaro ligure, i camicioni indiani e uno stile volutamente “povero” in contrasto con il capitalismo. In questo clima di libert\u00e0, la stilista Mary Quant invent\u00f2 la minigonna, resa celebre dalla giovanissima modella Twiggy, mentre stilisti come Yves Saint Laurent iniziarono a portare lo stile di strada nell’alta moda, facendosi influenzare dalla musica Rock e dalla Pop Art.<\/p>\n\n\n\n

Negli anni ’80, l’Italia divenne la protagonista assoluta della moda mondiale. Accanto a nomi storici come Valentino e Gucci, si affermarono grandissimi stilisti come Giorgio Armani e Gianni Versace, seguiti da icone come Prada, Dolce & Gabbana e Moschino. Fu il decennio del ritorno al lusso e al glamour, incarnato dalle celebri “Big Six”, le supermodelle come Naomi Campbell e Claudia Schiffer, che diventarono vere e proprie star mondiali, portando il Made in Italy sulla vetta del successo internazionale.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine del XX secolo, il sistema della moda entr\u00f2 in una fase di profonda trasformazione. Se da un lato il dominio dei grandi marchi aveva portato a una “democratizzazione” dello stile, rendendo i look pi\u00f9 simili tra loro, dall’altro nacquero identit\u00e0 giovanili molto forti. La moda non cercava pi\u00f9 solo l’esclusivit\u00e0, ma divent\u00f2 un linguaggio per mostrare l’appartenenza a un gruppo: l’abbigliamento si fuse con il corpo stesso attraverso tatuaggi e piercing, vissuti come accessori permanenti.<\/p>\n\n\n\n

Tuttavia, negli ultimi anni, hanno iniziato a emergere anche i lati oscuri del settore, come l’impatto ambientale e lo sfruttamento della manodopera. In risposta a questo modello troppo materialista, si sta diffondendo una nuova sensibilit\u00e0 legata alla sostenibilit\u00e0: nascono le culture del riciclo e del riuso, il recupero del vintage e l’uso di tessuti naturali. Oggi, grazie anche all’e-commerce, la moda si sposta verso nicchie di mercato dove le persone condividono valori e stili di vita, cercando di ritrovare originalit\u00e0 in un mondo sempre pi\u00f9 omologato.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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