Michelangelo Buonarroti \u00e8 la figura pi\u00f9 prestigiosa fra i maestri del Rinascimento italiano. La sua passione per la scultura nacque quand\u2019era bambino e l\u2019inizio del suo percorso artistico fu alla bottega di Domenico del Ghirlandaio. Col tempo le sue capacit\u00e0 migliorarono grazie allo studio maniacale dell\u2019anatomia.<\/p>\n\n\n\n
Nel 1496 si rec\u00f2 a Roma dove scolp\u00ec la Piet\u00e0 Vaticana, consegnata nel 1499, per la quale utilizz\u00f2 il marmo delle Cave di Carrara. Il soggetto non era diffuso, era tipico infatti nel Nord Europa del Medioevo ed era raffigurato in piccole statuette lignee; in Italia comparve nei dipinti del Quattrocento come quelli di Cosm\u00e8 Tura e del Perugino, per citarne alcuni. A differenza di questi precedenti, in cui madre e figlio rimangono sostanzialmente separati, nella scultura michelangiolesca le due figure si fondono in una cosa sola. Come sottolinea Emanuela Pulvirenti nel suo blog Didatticarte<\/em>, \u201cil risultato \u00e8 un gruppo scultoreo straordinariamente armonioso [\u2026] la cui conformazione piramidale non \u00e8 solo una scelta compositiva tipica del Rinascimento, ma anche l\u2019espressione della totale unione di Cristo e Maria nel destino di sacrificio e salvezza a cui sono stati chiamati. La conferma di questo significato sta tutta nella mano sinistra della Madonna, aperta in un gesto di piena accettazione\u201d. L\u2019opera, l\u2019unica firmata da Michelangelo, si rivel\u00f2 un grande successo e i pi\u00f9 famosi mecenati dell\u2019epoca, dai Papi ai cardinali pi\u00f9 potenti, continuarono per decenni a richiedere i servizi del grande artista, consapevoli che il suo tocco poteva trasformare il marmo in carne viva.<\/p>\n\n\n\n Nel 1501 Michelangelo torn\u00f2 a Firenze dove scolp\u00ec uno dei suoi pi\u00f9 famosi capolavori, il David, un colosso completato nel 1504 che rappresent\u00f2 per l\u2019artista toscano una sfida tecnica estrema. Infatti Michelangelo ricav\u00f2 la sua statua da un blocco di marmo gi\u00e0 sbozzato e ritenuto inutilizzabile. Invece lo scultore riusc\u00ec a creare un\u2019immagine in cui \u00e8 concentrata l\u2019energia, la potenza della volont\u00e0 che precede l\u2019azione. La statua rappresenta Davide nel momento in cui si appresta ad affrontare Golia. L\u2019osservatore percepisce quasi il sangue scorrere nelle vene di questo giovane che stringe nella mano destra il sasso con cui sconfigger\u00e0 il nemico da l\u00ec a poco. Il David, col suo sguardo fiero, \u00e8 stato trasformato da Michelangelo nel simbolo del coraggio e della determinazione della Repubblica Fiorentina.<\/p>\n\n\n\n Nello stesso periodo il Buonarroti dipinse l’affresco con la \u201cBattaglia di Cascina\u201d nella Sala del Consiglio di Palazzo Vecchio. Egli sosteneva che la pittura fosse tanto migliore quanto pi\u00f9 riusciva ad avvicinarsi al rilievo della scultura e questa convinzione influenz\u00f2 ogni sua opera su parete o tavola. Nei suoi dipinti il paesaggio e gli elementi naturali sono quasi del tutto assenti, l’unico vero protagonista \u00e8 il corpo umano, per il quale utilizzava tinte cangianti e contrasti netti per dare alle figure una tridimensionalit\u00e0 che sembra volerle staccare dal muro, trasformando ogni affresco in un gruppo di statue dipinte.<\/p>\n\n\n\n L\u2019impegno pittorico pi\u00f9 celebre di Michelangelo resta la decorazione della Cappella Sistina, un incarico che inizialmente cerc\u00f2 di rifiutare. Tra il 1508 e il 1512 si dedic\u00f2 alla volta, lavorando in condizioni fisiche durissime, su impalcature vertiginose. In questo spazio dipinse scene magnifiche come la Creazione di Adamo. Molti anni dopo torn\u00f2 nello stesso luogo per realizzare il Giudizio Universale sulla parete dell’altare. Quest’opera segn\u00f2 una rottura definitiva con l’armonia del primo Rinascimento: il turbine di corpi che ruotano attorno al Cristo potente e severo sembra riflettere la crisi spirituale e i tormenti della maturit\u00e0 dell’artista.<\/p>\n\n\n\n Oltre ai grandi cicli vaticani, Michelangelo lasci\u00f2 una testimonianza fondamentale della sua visione pittorica nel Tondo Doni. In questa tavola la Sacra Famiglia \u00e8 organizzata secondo una complessa posa a spirale che costringe l’occhio a seguire il movimento dei corpi, definiti da contorni cos\u00ec precisi da sembrare quasi intagliati nel marmo e da colori brillanti come gli smalti. Anche nelle sue ultime fatiche, come gli affreschi della Cappella Paolina, l’artista continu\u00f2 a usare la pittura per esplorare la tensione drammatica della figura umana, confermando che per lui dipingere non era mai un semplice esercizio decorativo, ma una lotta per infondere energia e movimento alla superficie piana.<\/p>\n\n\n\n Attraverso la sua incessante ricerca tecnica e anatomica, Michelangelo ha ridefinito il Rinascimento italiano, infondendo una tridimensionalit\u00e0 scultorea in ogni opera, sia nel marmo sia nella pittura. Dai capolavori giovanili alle scene epiche della Cappella Sistina, il suo percorso artistico ha trasformato la figura umana in pura energia, lasciando un’eredit\u00e0 insuperata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Michelangelo Buonarroti \u00e8 la figura pi\u00f9 prestigiosa fra i maestri del Rinascimento italiano. 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